Esto es lo que falta en la educación musical: relevancia cultural y social

Esto es lo que falta en la educación musical: relevancia cultural y social

Lee Whitmore es director ejecutivo de la Coalición Grammy por la Educación Musical , un colectivo sin fines de lucro dedicado a expandir la educación musical en las escuelas primarias y secundarias.

Un exprofesor de música que dice que se formó 'al estilo tradicional estadounidense', Whitmore explica en esta publicación lo que cree que falta en demasiados programas de educación musical en las escuelas estadounidenses: relevancia social y cultural.

Según la Coalición de Educación Musical Grammy, 3.8 millones de estudiantes de pre-K-12 en los Estados Unidos no tienen acceso a la educación musical y sus beneficios. Sin embargo, el 89 por ciento de los maestros y el 82 por ciento de los padres valoran la educación musical como una fuente de mayor creatividad para los estudiantes.

La historia continúa debajo del anuncio.

Esta publicación apareció por primera vez en el Informe Hechinger , una organización de noticias independiente y sin fines de lucro centrada en la desigualdad y la innovación en la educación. Me dieron permiso para volver a publicarlo.

Por Lee Whitmore

Fui entrenado y autorizado para ser profesor de música al estilo tradicional estadounidense.

Mis clases incluían todas las variedades de instrumentos. Canté y aprendí a dirigir bandas, orquestas y coros. Toqué en conjuntos. Tomé varios semestres de técnica musical, historia y teoría, así como métodos de educación musical.

Casi todo lo que acabo de describir era tradicional. Increíblemente tradicional. Esta formación me ha servido bien en muchos aspectos de mi vida profesional y personal pero, francamente, estas técnicas no fueron suficientes cuando llegué a mi semestre de enseñanza estudiantil.

La historia continúa debajo del anuncio.

Primero me asignaron a una escuela primaria en un suburbio de clase media de Filadelfia. Trabajé con niños pequeños, canté, me moví y bailé, y lo pasé genial. Luego llegué a una escuela secundaria en el mismo distrito en un vecindario con niños menos favorecidos económicamente. Y el horario de clases incluía una sesión diaria con estudiantes que tenían problemas de aprendizaje y de comportamiento.

Luché. Y estaba aterrorizado de ir a la escuela todos los días. Especialmente esa última clase del día. Los chicos de esa clase, al menos desde mi punto de vista, parecían querer comerme vivo. Tenía miedo de enseñarles y ellos lo sabían.

Lo último que querían hacer era cantar canciones populares, aprender sobre armonía musical o escalas, o verme dirigirlas cuando cantaban o tocaban.

La historia continúa debajo del anuncio.

Hoy, con un par de décadas de enseñar en mi haber, imagino que me miraron y vieron a alguien agitándose con gestos de brazos y manos que les eran completamente ajenos.

He desarrollado una opinión muy sólida sobre mi formación docente de pregrado, y también sobre lo que los profesores suelen ingresar al sistema de educación pública listos para hacer.

Esto es lo que falta en la educación musical: relevancia cultural y social.

Nos hemos basado muy bien en la teoría, las técnicas y los temas de la educación tradicional. Pero ser culturalmente receptivo significa enseñar música donde están los niños y con lo que les interesa. Significa usar canciones de Bebe Rexha o Wiz Khalifa antes de una canción popular estadounidense. Significa enseñar a los niños a tocar un sintetizador, una guitarra eléctrica o una batería, no solo un violín o una flauta dulce.

La historia del anuncio continúa debajo del anuncio.

Ser culturalmente receptivo significa que los estudiantes escriban y graben la música que practican, no solo tocarla en el escenario en un día festivo o en un concierto de fin de año.

En Nashville, recientemente pude ver algunos ejemplos de programación musical escolar culturalmente receptiva en el Distrito Escolar Público Metro Nashville.

Nashville es conocida como la 'Ciudad de la música', y su asociación público-privada 'La música nos hace' trabaja para ofrecer música a todos los estudiantes de las escuelas públicas de la ciudad. Estuve allí en mi calidad de director ejecutivo de la Coalición de Educación Musical Grammy, que aboga e invierte en la participación en la educación musical universal en los Estados Unidos.

En John Overton High School, me encontré con la directora en mi camino en la puerta y le pregunté sobre su escuela. Mis preguntas habituales en esta situación incluyen cuántos estudiantes están inscritos, qué tan diversa es la escuela y cuántos estudiantes califican para el almuerzo gratis o a precio reducido.

La historia del anuncio continúa debajo del anuncio.

No esperaba sus respuestas, aunque conozco bastante bien la composición demográfica de las escuelas metropolitanas de Nashville. Los estudiantes de Overton representan a más de 100 países y 50 idiomas en sus aproximadamente 2,000 estudiantes.

Luego, le pregunté al director de artes visuales y escénicas del distrito: '¿Qué clases de música ofrece su personal en esta escuela secundaria?'

Los estudiantes de Overton provienen de todo el mundo. Muchos llegan con un inglés limitado. No conocen la música tradicional estadounidense y no han considerado tocar en una banda de música o en una orquesta. Si bien Nashville es conocida por muchos estadounidenses como la capital de la música country, la mayoría de los niños del distrito no escuchan ese género en casa o en sus dispositivos móviles.

La historia continúa debajo del anuncio.

El enfoque del distrito en esta escuela secundaria y sus escuelas intermedias secundarias es impresionante y 'culturalmente receptivo'. De las muchas opciones musicales en Overton, que incluyen banda, orquesta y coro, los estudiantes que ingresan que no hablan inglés tienen la opción de tomar una clase mundial de percusión.

Es un lugar donde pueden crear música, expresarse y tomar un descanso de la inmersión en una nueva cultura e idioma que, de otro modo, experimentarían durante todo el día.

Ese mismo día en una escuela secundaria local, también observé un salón lleno de estudiantes tocando en un conjunto de mariachis. Es una alternativa a otras clases y conjuntos de música tradicional.

Los estudiantes de las Escuelas Públicas de Metro Nashville quieren venir a la escuela y participar en estas y muchas otras clases de música no tradicional, incluida la “banda moderna” (con guitarras, batería, bajos, micrófonos y composición).

La historia continúa debajo del anuncio.

Para ser claros, no solo estoy compartiendo una opinión sobre la educación musical relevante aquí. Mi narrativa justifica mucho más. Si bien mi educación musical previa al servicio tradicional fue sobresaliente, no me preparó completamente para tener éxito con nuestro constituyente más importante en el sistema de educación pública: estudiantes individuales, independientemente de su origen o trayectoria hacia una comunidad o escuela en particular.

Exitoso, basado en la investigación fórmulas demostrar que los estudiantes que tienen acceso a una educación musical de calidad en las escuelas quieren estar allí todos los días. Sus resultados académicos, sociales y emocionales mejoran y sus vidas son más satisfactorias.

Pero para enhebrar esa aguja, los programas de arte y sus maestros (hay más de 100,000 educadores de música empleados por las escuelas de EE. UU.) Deben estar listos para ofrecer una combinación de lo básico con enfoques contemporáneos y culturalmente receptivos a la música que atraigan e involucrentodosestudiantes.